Filtrer og sorter
- Erfaren og Profesjonell Kundeservice
- 50 dagers returrett
- Gratis frakt over 999.-
Trenger du veiledning?
Fritz Hansen Lamper
Fritz Hansen, som også er kjent under navnet Republic of Fritz Hansen, har røtter helt tilbake til 1872, hvor den driftige møbelsnekker med samme navn løste sitt næringsbrev i København. Vi har alle de stilrene og tidløse lampene deres i sortimentet vårt, inkludert hele den elegante Kaiser Idell serien, som er høy kvalitet pakket inn i en brukervennlig, tidløs og holdbar design.
Historien om Fritz Hansen
I løp av de første 2 årene utviklet værstedet på Christianshavn seg til en blomstrene bedrift, og allerede her ble grunnstenen til det høye kvalitetsnivået satt.
Siden den gang har det blitt et varemerke for firmaet å levere denne høye kvaliteten for de lett gjenkjennlige produktene hvor også designet har en fenomenal lang levetid.
Gjennom tidene har Fritz Hansen levert toppen av møbel- og belysningshåndværk til kjente byggninger som Christiansborg, Universitets-biblioteket, Københavns Rådhus, Høyesterett, Royal Hotell og mange flere. Og her har vi bare nevnt noen av dem.
En av de aller mest kjente ikoner fra Fritz Hansens portefølje er, utover den kjente 7er-stolen, Egget som uten besvær krysser generasjoner, kontinenter og mange andre udefinerbare grenser.
Denne vakre lenestolen slår med en gang fast at høy kvalitet er parret med lett gjenkjennelig og gjennomtenkt design. Og med sin lange levetid har den funnet veien til folkets hjerte.
Kaiser Idell - fra Christian Dell
Av nyere dato er oppstarten av produksjonen av den klassiske Kaiser Idell lampeserien som stammer tilbake fra tidlig 30-årene skapt av den tyske designeren Christian Dell. Disse banebrytende lampene i den innovative Bauhaus stilen lever opp til Fritz Hansens krav om utrolig høy kvalitet og design som klarer å krysse århundrer og samtidig være spenstig og fremtredende.
Dells karriere begynte som sølvsmedlærling, men han utviklet raskt en lidenskap for industridesign og metallarbeid. De første årene var preget av arbeid som smed og billedhugger, noe som ga ham en dyp forståelse for materialenes egenskaper og anvendelighet.
Dell-lampene skilte seg fra tidligere design ved å fokusere på funksjonalitet og estetikk uten dekorative overflødige detaljer. De var en del av den modernistiske bevegelsen som strebet etter å forene skjønnhet og nytte i hverdagsgjenstander. Dell-designene ble ikke bare populære på grunn av sin visuelle appell, men også på grunn av sin evne til å levere effektiv belysning i ulike miljøer, noe som gjorde dem til favoritter både i private hjem og på profesjonelle arbeidsplasser.
Gjennom hele sin karriere fortsatte Dell å forme den tyske designverdenen gjennom sitt arbeid som designer og pedagog. Lampene hans forble et symbol på funksjonalitet og eleganse og har inspirert utallige påfølgende generasjoner av designere. Christian Dells arv lever videre gjennom hans tidløse arbeider, som fortsatt regnes som ikoniske innen moderne lysdesign.
Du finner hele vårt utvalg av KAISER idell lamper her
Arne Jacobsen og Fritz Hansen
I over 150 år har Fritz Hansens design beriket en rekke nasjonale og internasjonale interiører, og samarbeidet mellom talentfulle designere og arkitekter er en av grunnene til dette. Et av disse samarbeidene var med den anerkjente danske arkitekten og designeren Arne Jacobsen, som fortsatt regnes som en av de mest innflytelsesrike skandinaviske designerne i det 20. århundret, og hans samarbeid med møbelprodusenten Fritz Hansen førte til noen av de mest ikoniske møbeldesignene i moderne historie.
Jacobsens design for Fritz Hansen omfatter en rekke møbler som kombinerer funksjonalitet, eleganse og en strømlinjeformet estetikk. Et av hans mest kjente verk er "Egget" og "Svanen" - to ikoniske lenestoler som ble skapt til lobbyen på SAS Royal Hotel i København i 1958. Disse stolene representerer perfekt Jacobsens evne til å skape tidløs, moderne design som fortsatt er populær og ettertraktet i dag.
Jacobsens samarbeid med Fritz Hansen førte også til etableringen av den ikoniske stolen "Seven" eller "Series 7" i 1955. Denne stolen er kjent for sin enkle, kurvede design og har blitt et symbol på dansk modernisme og funksjonalitet.
Her kan du se vårt utvalg av Serie 7-stolen i en ny tolkning i Junior- og Children-serien
Jacobsens design for Fritz Hansen kjennetegnes av enkle former, bruk av materialer av høy kvalitet og fokus på ergonomi og komfort. Møblene hans har blitt hyllet for sin tidløse skjønnhet og allsidighet, og man finner dem i alt fra offentlige rom til private hjem over hele verden.
Arne Jacobsen har ikke bare skapt møbler av ekstraordinær skjønnhet i samarbeid med Fritz Hansen, men har også vært med på å forme det moderne designlandskapet. Jacobsens design fortsetter å være en inspirasjonskilde for designere og mennesker med lidenskap for arkitektur og møbelkunst over hele verden.
OneLine - Fra Poul Kjærholm til Kasper Friis Kjeldgaard
Når man ser OneLine lampene, er det stor sannsynlighet for at man sender en kjærlig tanke tilbake til den legendariske gamle danske designeren Poul Kjærholm – og det er ikke helt tilfeldig.
Poul Kjærholm er opprinnelig utdannet snekker, og hadde stor interesse for materialer. Han respekterte materialene han jobbet med og var unik i sin tid som en av designerne som behandlet stål med samme respekt som man typisk behandlet tre med. Han jaktet den perfekte, reneste formen, og gjorde mye for å bibeholde enkelheten og minimalismen i designene sine, som han skapte mellom 1951 og 1967 – og som for øvrig også selges av Fritz Hansen.
Hopper du framover nesten 50 år, kan du finne Kasper Kjeldgaard, som studerer arkitektur hos Det Kongelige Akademi. I den aspirerende designernes atelierbolig sto et PK54-bord, som Poul Kjærholm designet – og Kjeldgaard forteller selv at han ofte havnet under det. Ikke på grunn av studiefester, men fordi han ble fascinert av bordets metallben. Det var nettopp stålet som Kjærholm var så kjent for å bruke som inspirerte Kasper Kjeldgaard.
Den unge designeren prøvde også å foredle metallet i designene sine. Med metall kan man uttrykke seg, og du trenger ikke ta hensyn til dets egenskaper på samme måte som man må med for eksempel tre. Metall er funksjonelt, og det tiltalte Kjeldgaard.
OneLine kombinerer de to disiplinene. Den elegante lampen bruker et enkelt, rent og lettfattelig design som samtidig er funksjonelt og lar materialenes funksjon tale for seg selv.
Cecilie Manz for Rebublic of Fritz Hansen
Samarbeidet mellom Fritz Hansen og den danske designeren Cecilie Manz startet i 2005 med et av hennes mest ikoniske og vellykkede arbeider - Caravaggio-lampene som siden har gjort seg bemerket innen moderne belysningsdesign.
Caravaggio-lampeserien er en hyllest til den italienske barokkmaleren Caravaggio og kjennetegnes av enkel, tidløs design og kraftfull belysning. Serien omfatter pendellamper, bordlamper, vegglamper og gulvlamper, som alle har den samme karakteristiske skjermformen og de samme subtile detaljene.
Visjonen for Caravaggio-lampen var å skape en belysningsløsning som kombinerte estetikk og funksjonalitet på en harmonisk måte. Resultatet er en serie lamper som ikke bare gir effektiv belysning, men som også tilfører ethvert rom et elegant og sofistikert preg.
Caravaggio-lampenes karakteristiske trekk er den slanke, koniske lampeskjermen i høyglanslakkert metall. Den enkle og rene formen gir et stilrent uttrykk, mens den hvitmalte innerskjermen sørger for en myk og jevn belysning uten irriterende blending.
Caravaggio-lampeserien har fått internasjonal anerkjennelse og er blitt en favoritt blant designere og designentusiaster over hele verden. Den tidløse estetikken og allsidigheten gjør at de passer inn i et bredt spekter av interiørstiler og rom, fra private hjem til kontorer og offentlige rom.
Caravaggio-lampene for Fritz Hansen demonstrerer Manz' evne til å skape belysningsdesign av høy kvalitet som er både vakker og funksjonell. Hennes arbeid med lysdesign har satt standarden for moderne lamper og fortsetter å inspirere og begeistre designentusiaster over hele verden.
GamFratesi - en blanding av tradisjon og innovasjon hos Fritz Hansen
GamFratesi er en anerkjent dansk-italiensk designduo bestående av Stine Gam og Enrico Fratesi, som i samarbeid med Fritz Hansen har skapt flere bemerkelsesverdige design, deriblant de populære Suspence-pendlene.
Suspence-pendlene, som ble lansert i 2013, er et eksempel på GamFratsis evne til å kombinere eleganse, funksjonalitet og innovasjon i sin design. Pendellampene kjennetegnes av de slanke, dråpeformede lampeskjermene og de myke, organiske kurvene som skaper en følelse av letthet og bevegelse.
Suspence-pendlene er inspirert av naturens elegante former og bevegelser, og er skapt med en dyp forståelse for lysets kvaliteter og dets innflytelse på stemningen i rommet. Skjermene er laget av mattlakkert aluminium, noe som gir en behagelig og diffus lysfordeling som skaper en varm og innbydende belysning.
Suspence-pendlene finnes i ulike størrelser og farger, og kan brukes både enkeltvis og i klynger for å skape en dramatisk og stilfull belysning i ethvert rom. Den enkle og tidløse designen gjør at de passer inn i et bredt spekter av interiørstiler, fra moderne til mer tradisjonelle rom.
GamFratesis Suspence-pendler for Fritz Hansen har fått stor anerkjennelse for sin innovative design og høye kvalitet. Deres evne til å skape lamper som både er vakre og funksjonelle, har gjort dem til et yndet valg blant designere og arkitekter over hele verden.
GamFratesis samarbeid med Fritz Hansen, spesielt gjennom Suspence-pendlene, viser GamFratesis dype engasjement for å skape belysningsdesign av høy kvalitet som beriker og forbedrer ethvert rom med sin elegante tilstedeværelse.
Jaime Hayon for Fritz Hansen
Jaime Hayon er en anerkjent spansk designer født i 1974, hvis kreative visjon og unike tilnærming til design har gjort ham til en betydelig skikkelse i den moderne designverdenen. Karrieren hans begynte tidlig da han utviklet en lidenskap for kunst og design, noe som førte til at han studerte industridesign i Madrid og Paris.
Hayon er kjent for sin evne til å forene tradisjonelle håndverksteknikker med moderne estetikk, noe som resulterer i unik og karakterfull design. Hans arbeid spenner over et bredt spekter av disipliner, inkludert møbeldesign, lysdesign, keramikk, tekstiler og mer.
Et av Hayons mest bemerkelsesverdige samarbeidsprosjekter er med den prestisjetunge danske møbelprodusenten Fritz Hansen. Hayon har skapt flere ikoniske design for selskapet, blant annet sofaen "Favn" som ble lansert i 2011. "Favn" kjennetegnes av organiske former og myke kurver som innbyr til komfort og avslapning, samtidig som de utstråler tidløs eleganse.
Et annet bemerkelsesverdig samarbeid mellom Jaime Hayon og Fritz Hansen har resultert i Ikebana-vasen, som forener tradisjonell japansk blomsteroppsats med moderne design. Disse vasene er enkle og skulpturelle i sin form, laget av materialer som keramikk, glass og metall. Hayon har skapt et design som hedrer ikebana-tradisjonen og gir rom for kreativitet og ulike blomsteroppsatser. Disse vasene gir en vakker ramme for å vise frem naturens skjønnhet og har blitt populære blant designentusiaster og elskere av japansk kultur. Med sin allsidighet og estetiske appell har Hayons ikebana-vaser bidratt til å bringe denne eldgamle kunstformen inn i det moderne hjemmet med stil og eleganse.
Hayons design for Fritz Hansen kjennetegnes av en leken tilnærming til form og farge, samtidig som han opprettholder en følelse av raffinement og eleganse. Møblene hans har blitt hyllet for sin nyskapende design og håndverksmessige utførelse, og de har funnet veien til private hjem, offentlige rom og designmuseer over hele verden.
Jaime Hayons samarbeid med Fritz Hansen har resultert i en rekke bemerkelsesverdige design som viser hans evne til å kombinere tradisjonelle håndverksteknikker med moderne designprinsipper for å skape møbler med tidløs skjønnhet og funksjonalitet.
Jørn Utzon for Fritz Hansen
Jørn Utzon**, den berømte danske arkitekten som er kjent for å ha tegnet det ikoniske operahuset i Sydney, har også samarbeidet med Fritz Hansen om en rekke bemerkelsesverdige design. Et av de mest kjente smykkene som kom ut av dette samarbeidet, er det legendariske Concert-anhenget.
Concert-pendelen ble opprinnelig designet av Utzon i 1947, og var en del av hans visjon om å skape belysning som kunne skape en atmosfære av lys og varme. Pendelen ble første gang presentert offentlig i 1947 under navnet "Utzon Light", men det var først mange år senere at den ble satt i produksjon av Fritz Hansen.
Det unike med Concert-anhenget ligger ikke bare i dets estetiske kvaliteter, men også i dets historie. Den ble opprinnelig laget for en kirke i Utzons hjemby Aalborg, der han ønsket å skape en belysningsløsning som kunne skape en atmosfære av ro og høytidelighet. Anhenget ble imidlertid ikke satt i produksjon før senere, noe som gir det en mystisk og legendarisk aura.
Da Concert-pendelen endelig ble satt i produksjon av Fritz Hansen, ble den en umiddelbar suksess og fant veien inn i hjem, kontorer og offentlige rom over hele verden. Pendelen kjennetegnes av sin enkle, elegante form og bruk av materialer som aluminium og messing, noe som gir den et tidløst og sofistikert uttrykk.
I dag er Concert-pendelen fortsatt et ettertraktet designikon, beundret både for sin unike historie og sin vakre estetikk. Det representerer ikke bare Jørn Utzons genialitet som arkitekt og designer, men også Fritz Hansens engasjement for å fremme og bevare den danske designarven over hele verden.
Del bildene dine med @lampemesteren
Inspirer og la deg inspirere, fra ett unikt hjem til et annet. Tagg bildene dine med #yesLampemesteren, så kan du kanskje se hjemmet ditt her!
© 2025 Lampemesteren A/S